从南通画家的顾平到南京院长的顾平，再到北京画家的顾平，顾平一直试图在画面里借古代文人高士的形象表达自己对时代、对人性的种种思考，并且一如既往地用“逍遥”这个词来暗示自己的心气。

　　只是，在这个全民娱乐化的时代，在金钱至上的当下，思想本来就令人生畏，一个一门心思做画家的画家能在现实生活中逍遥吗?这就是顾平式的尴尬——他只能用绘画戏谑一下假设——所以，他将自己的山水创作称作“逍遥山水”。

　　观察顾平这些年被称为“逍遥山水”的作品会发现，这哪里画的是古人，分明是他自己，那些下棋、小酌和卧游的圣贤们，原型就是顾平。最了解自己的一定是自己，和有些人通过控制或扭曲其天赋才能成为画家不同，顾平天生就是一个画家的胚子，他想到哪画到哪，想怎么画就怎么画，画成什么样子就是什么样子，作为画家的顾平为画如其人做出了最好的诠释。

　　南通是一个出画家、出天才的地方，在当代美术史中，甚至因为画家质高、量多加上乡贤的推举、奖掖和提携而享有“南通美术现象”之说。我常说，南通多一个顾平不多，少一个顾平却不行。原因是，功成名就的南通籍艺术家大多是在南通成长，在异地学习，在异地发展，在他乡成名，顾平是这个范式里的别样。他直到不惑之后才离开南通，是南通的水土滋养了他，是成名之后被人才引进，先是任命南京信息工程大学传媒与艺术学院院长，继而调入国家画院的专业画家。

　　到了北京，顾平越发思念起自己的故乡，这在他同为“逍遥山水”的创作中可以清晰地看出——他在以前追慕古人生活形态的画作中增添了思乡的元素，而乡情恰恰成为他近期作品中不可分割的一部分。换句话说，传达古意如果说是他以前画面中一种主要情境和识别系统的话，那么，他现在作品中的力量则是来自于对故乡的一种深情回望。好在，他没有丢掉“逍遥”，不忘初心，只是增加了一些乡愁，一种思乡的情愫。

　　画画的技法并不难，难的是有的人画了一辈子，俗格难脱，有的人画的雅倒是雅，就是欠绘画感，或者说满肚子的才气、满手的功夫却使不上劲，化不了，画面总是少了些什么。所以，画画很玄妙，出手就分雅俗，画成便有高低。

　　顾平的笔墨、造形，信手拈来，其画风灵动、潇洒，画中所绘无论七贤、兰亭修禊的高士、八仙，还是醉翁、拜石、品茗的雅士都诙谐有趣，得意忘形。如果细分，顾平是山水画家，有意思的是，他画的不是丘壑，是情怀，是由古至今贤者、雅士的情怀，是中国独有的山水观、自然观。

　　画山水如果就画平常风景，就用历代画手的技法进行拓展式创作，已是不易之事，顾平能找到“情怀”的表达方法，更是不易。顾平是一位能写大文章的写手，这也是在当代画家的群体中不多见的。他能写华美婉约的短文，也能写《中国画院史》这样的鸿篇巨制。有意思的是，他只为自己的创作写一些佐证甚至是感想的文字，却不愿意为作为自己标签的“逍遥山水”撰写一篇相对完整的、结论性的陈述。我想，顾平的文章写作与创作实践，古代与现代、都市与山林的遥望，正是他作品有别与常人的出处。

　　顾平要在他的故乡南通举办以“逍遥山水”为题的展览，显然，这不仅仅是他的作品返乡，也是他的精神省亲。因此，不管是南通之于顾平，还是顾平之于南通，意义非凡!

　　是为序。

　　2015年8月28日于安丘定稿