这些年中国传统绘画的发展，在外行看来，异常的热闹，而在圈子本身，大家对所有的问题大多是一笑置之。

　　在当下，中国画所谓的“热”或“不热”无非是市场闹腾的。其实，市场古已有之，想当年苏州、扬州的画家乃至上个世纪初的上海，卖鱼买粮、点牡丹换胭脂的雅事多的很，买家也很单纯，就是喜欢。后来变了，买家细分成了藏家、使用者和鉴赏学习者。到了现在，越加乱了——画变成了——商品。

　　一件艺术品变成商品，除了作品本身不变外，流通的形式，阐释的方法，保管的场所，全部会发生改变，更有意思的是，一件艺术品变成商品之后的若干年，往往会直接影响其他作品的趋同化和程式化。

　　所以，以中国画学的角度评价一个艺术家和艺术家作品的好坏是分开的。艺术家的作品卖得好不好，按理不是我们要讨论的问题，在我看来，它只是无法被量化的文艺作品的一种认同方式，与商业有关，与作品无关。

　　如果认同我的观点，再来谈时下各个目不暇接的绘画展览，我们就会有一个很有意思的出发点——我们为什么要做展览?这个看似无厘头的问题，事实上比“证明你妈是你妈”要困难的多。妈只有一个，大不了整个DNA，科学决定一切，办展览的理由那多了，说个一千零一夜，估计也只说了开始。

　　那么好，我们长话短说。为什么要搞“物象心迹——当代水墨画家邀请展”呢?艺术家所看到的美即便是使用照相机也会有他的过人之处，而画家更会把相见、相知、相识严格地区分开来。再现是一种技术，如果能够传达得体已经是了不得的事情，而和诗人一般有着多愁善感情愫的画家，他们习惯用来自“看见”与来自“看不见”的经验调适，于是，这一切如何发生?又产生了怎样的效果?就是透过这个展览的具体文本所指，也是我们发现这些艺术家所追求目标不同的枢机所在。

　　既然是物象和心迹，既然是再现和表现，本身即意味着是针对对象进行二度创造，亦即是“知识的再生产”，因此，颇有必要用一个展览解析其中关乎真山真水和心中丘壑、真花真鸟和笔墨文章的调适与回应。

　　孙海峰、徐锋两位艺术家操持的“物象心迹——当代水墨画家邀请展”不可能绕过再现和表现的命题，很显然，“物象”和“心迹”是画家爱说的句式，转换成文本描述一般会用再现和表现的说辞。因此，我所说的和他们所说的是一致的。我们所涉及的基本问题是：艺术家发现了什么?艺术家如何的传达?

　　一个非功利的展览，解决一两个看似很简单的问题、或者说明一两个简单的道理就已经足矣，这比了了解艺术家是谁、比了解作品的价格，其重要性自不待言。至少，我们可以轻松地从展览中知道了解艺术家的思考比了解艺术家重要，了解艺术家的名字比了解艺术作品价格重要，了解你看展览之前需要了解的，或可更为清晰的把握当下很多艺术家是有梦想的。

　　是为序。

　　2015年8月19日于钱塘江畔