我写谢海的文章，或者说是记录下我对谢海绘画的感受，大大的超过了我对其他画家的感触。谢海的花鸟画常常有一种常读常新的东西在，而当你真正的面对他的作品时，你又无从说起它的妙处来，但你却又无时不被镶嵌在“画迹”里的某种东西“打动”。是啊，人非磨墨墨磨人，这或许是谢海搞评论出身的原由，饱读诗书嘛!站得高，才能看得远;所以，对于绘事这样的一件“智力劳动”，谢海画笔里流淌出的，不仅仅是有形的笔法，还有就是文采方面的内涵。作这样的解读，或许是我们进入谢海作品中去兑现某种“打动”理念的捷径了。

　　其实：对于花鸟画，余平生最喜欢的两位花鸟画家一位是八大山人，一位是齐白石。画画这档子事，说难不难，只要能拿笔，是谁都能画(因为哪个小时候没干过?没‘图’过)，而至于画得怎么样，那就另当别论了。我坚决不相信一个没有多少文化学历炼的人，能画出个什么东西来，我也很难想象他能画出个什么东西来。这恐怕是英雄所见略同的事了，说来有趣，前些日子也算得上是一个画画的主儿，曾托人要我为他在上海的“新民晚报”上发张作品。当我把这位“画家”的大作送到报社时，我的朋友在看完作品照时说：“这个人也能画画么，乱糟糟的连最其码的笔法连断、布局都不懂。阿甘，你怎么也看不懂了。”

　　实际上，不是我看不懂，而是来对质一下，我到底懂不懂。说来说去，“文化事业”还是要有文化人去做的。不错，这位“画画”的，确实不是我们概念中的文化人。所画画面，面面俱到，谁也不知道他要告诉别人什么，表达什么，自然赏画的人就很难从中得到精神和心灵上愉悦和某种寄予了。

　　犹记得“八大”的一幅画，表达的物象也仅是在一根藤上，画着大小不一的两只“木瓜”而已。“小木瓜”以人性化的姿态偎依着“大木瓜”;“大木瓜”则又无微不至地依托着“小木瓜”，似恨别、似倾吐，如泣、如诉，无声胜有声。这些我们都能从画面上读到的，除此而外没有任何障眼的地方了。然而，在画面清静、精美、清幽的法度里，于有意无意之中显露出一种凄凉的意境。但是，这是怎样的一幅画呢?

　　原来“小木瓜”代表着“八大”自己，“大木瓜”则代表着“八大”的妈妈。因为其特殊的身世，又在逃难中才见到自己已做了尼姑的母亲。然相见近在咫尺，却不能大声呼唤，这样的悲情是怎样的一种情感呢?相信见过这幅作品的人，都不会忘记“木瓜”以外，也就是画面之音，给我们的艺术震撼吧!如此来说，画外的寄托，是高于画面之形的。这就是文化了!如果太直截了当的画上两个“光头”，这幅画就不会有这么强烈的艺术效果。

　　我也曾看过白石老人画的一幅名为“三朵花”的画儿，就是“平地”里长着的“三朵花”，其它没有任何陪衬了。然而他在边上的题跋叫人看了一辈子也忘不了：“本是画虾，提笔画花。原是耳重，画花成虾。”原来是白石老人以画虾出名，当时有人托请画三个虾给他的三个孩子以示纪念。不料白石老人因人寿重听，把画“三个虾”，听成了画“三个花”。这个小小的插曲，白石老人又把它题写在作品上。于是，今日我们读来无不觉得白石老人之可爱和画外的浓浓人情味。这种弦外之音，往往比“正弦定理”更有生命力。

　　说到弦外之音，清人袁枚在《随园诗话》里说“诗贵其有深意”，他还说：“诗无言外之意，便同嚼蜡”，又举例一首诗说，“一线腾身险复安，往来不厌几回看”是说玩“绳技”的如何惊心动魄。

　　是实上，不光是写诗要有言外之意，音乐要有弦外之音;就是平时，听人说话也要注意听他的话外之音的，不是么?所以“附着力”是不可小视的。

　　这种“附加值”在谢海的作品也不停的被重现，只是在题跋上谢海更加文气、随适了些。他的题跋，长短不一，内容不一;短的一二句可，长的二三百亦可;内容或记凡人凡事，或述访客趣闻，或叙人生感怀，或书画画心得。读他的题跋，赏他的墨意，真的是使人清气通达，如酣如怡。不信就抄一点，我也再乐一下。

　　其一，题盆景《梅》：“清玩。作画要有意境，制盆景亦然。意者，不可说;境者，品也。今人作清供，非媚即俗。甲申秋月古楚侍生二郎。”

　　其二，题盆景《松》：“闲庭有古松，雅院藏新篁。甲申秋月于杭州西风堂，时友人送方寸美景。”

　　其三，题几案清供：“甲申七月初七，观奥运不眠提笔成之记。余作花木纸本已逾数年，年少时心中无法，信笔为体，图画之中多有鸣禽。忽然一日，修得景有大小之别，故只为花写精神，有道云，心花怒放(写字时写睡着了，得四此字，续文道)。然心花者何?在造化也，渐修也，顿悟也，得天意也。余作丹青好不求甚解，犹如自家法书，信手为法，全无古人法度。每每图画出，敝帚自珍良久，高悬西风大堂，呼一二画友同鉴。然俗事缠身，又放得不下，于丹青处兴有不尽，故一展尺素不易。今与金陵画友(徐累、晏明、王国斌)说艺于西湖之畔，收益良多，得图画四帧，此为一，古楚侍生谢二郎。”

　　我相信，一切喜欢谢海作品的人，心中都在算着一个小账，即画画得蛮好，题跋更好;掏钱买张画，却得到画意之外那么多的生活况味。这可是个外块了，值这个价儿。谁说将来他画中“戏说”的那些事，就不是历史。说不定我们无意中珍藏的，却是一件了不起的文物呢!不过，此是后话了。

　　墨意无穷生，依然从简出。谢海的作品大多是一笔显境界，一笔著风流的，再加上他“似是而非”的题跋，就显现出个性特别的谢氏风格了。