在我们过去的、以往的印象当中，谢海是一位有模有样的、响当当的花鸟画家和美术批评家。这样的定位，放在以前应该说是恰当的，然而，现在我告诉你，“定偏”了——谢海不是以前的“折枝花”和“谢小瓶”时代了——谢海大大地不同了。据我所知，从2010年下半年开始，谢海一直在画“山水”(阿甘语。而作为画家谢海自己，还没有将这一系列作品“册封”过名字)，而且是大山大水。他的山水画，决非是以往我们思维、印象当中的山水画表述!这是在2011年上海的春季艺术沙龙上，谢海给我们演绎的一个“不同”往昔的现场视觉震撼——这也是我在展览现场直观之后，而发出的感慨。

　　谢海是谁?还用唠叨么!关注谢海的人，可能也都知道，我是研究谢海、跟踪谢海的人之一。从早些时候的题为“小画大世界”的个展到“那些花儿的春天”的个展，再到“文心清远”的个展，似乎在每一次的个展上，都有我的影子。所以谢海的“不同”，我是认同的。从“小画大世界”这样子一路走来，谢海由当初的“小”成长为到今天的“大”，“旅途”中的风风雨雨，画里画外的人欢马叫，历历在目。

　　有道是：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。古人诗话，说得精到，好懂、好理解。花相似，比如年年开落的牡丹花吧!它仍就是牡丹，不会因岁月的更迭，而生出个石榴花来的，这就是同;而人不同，何止是岁岁年年呢?我感觉是，分分秒秒都有所不同。人的不同，是在不断成长、吸收、提炼、感悟中升华铸成的。谢海不就是这样的一位画家么!我不敢说谢海的画超越了谁(那是乱说)。说他在用法度、景深处理上甩掉了谁，说他超越了自己，说他是新式“抽象山水”的开创者，我以为是较为合适的。全因为这样的“山水”和这样的画法，我以前没有见过。

　　然而，在谢海的骨子里到底还是个文人。无论是起初的“折枝花”、“谢小瓶”时代，还是现在画面浓郁、满纸氤氲的大山水，其文人的清雅和豪迈之气，一直是谢氏作品中的重要元素。如《行行复行行》、《马可波罗没有去过的地方》、《小石潭记》、《山居墨事》、《悬空寺》等等，哪一幅作品没有传统的胎记?谢海用自己的笔法、方式和超凡的理解力，智取古典，为我所用，这是谢海的高明。在谢海的山水画里，虽然你看不到树，也鲜有人迹、更不没有水落石出的景况。但是，当你驻足于画面前，仍然能在“看不见风景”的画面中，感受到青山隐隐水迢迢，层峦叠嶂的宏大场面。《行行复行行》(138cm×280cm)，是一幅四联体的“巨幅”大画，谢海绝对不是为了证明自己能经营小作品还不惧大创作那么简单，他一直絮絮叨叨说的“适度”倒是一个不错的注脚。谢海这一代或者说这一辈份艺术家参加什么样的展览，甚至参不参加展览已经不重要了，重要的是怎么样画能让自己开心，能让自己不断进步，所以，谢海有时趴在案头画一些小尺幅的“小品”，有时候站在人字梯上画“大块头”都是作品本身的“要求”。《行行复行行》是谢海这些年创作中最大一幅画，他巧用墨自然成色的习性，尽可能将画面全部画满，以达到“行行复行行”本身在文字中所蕴藏的艺术效果。在层层叠叠、“面面俱到”渲染的间隙中，十分小心用“浓”、“淡”、“干”、“湿”和行云流水般的笔墨，有条不紊的穿行在山清水秀的景致中，大气磅礴，厚重有味。

　　说到这一系列山水画。谢海在来上海之前、之中都有电话给我，让我好好的看看，这样画画行不行。其实，我在电话中也听出了谢海的“忐忑”，当我说完全可以这样子走下去，画得很好时。谢海“不安”，提着的心，算放下了大半。

　　事实上，谢海这一批作品，真是出乎我的意料，但是细想之，也在情理之中。谢海丢了自己的Logo(小瓶子)，画他画室之外的山水和心中的风景，这是需要勇气的。我和他聊天，不论什么时候，他完全不会去关心很多八卦的东西，聊的只有艺术，聊的只有坚持理想，任何一次对话，都会让人感悟或自省，这也是谢海最具传奇色彩的地方。谢海本人是“美评”界的高手。画什么?怎么画?他是成竹在胸的，只是不敢贸然罢了。然而我要说，谢海还可以更上层楼的，像“大青绿”、“小浅绿”都可以试试的，形式还可以更大动作的。

　　谢海没有明确说过，这一系列的作品统称叫啥。抽象山水，只是我说说的。所以，我也是越发大起胆子来。寻根问底，谢海这批作品还是能找到出处的，如果我们将谢海近期的画，拿到郭熙、李成、范宽、米颠的作品前一放，你就会发现它们似乎同出一脉，但立意又有不同;同是山水，但立法又有不同;同是笔墨，但立场又有同。这样在同与不同之处，共同成就了谢海画风的新局面，也似乎影隐现出，谢海全新的艺术符号。

　　仲敬干2011年4月16日下午，草就于“不求甚解斋”北窗下。