谢海作画对笔墨的要求甚高，极其讲究“笔笔有来路”，讲究画面的气韵，尤其注重运笔及线条的节奏感，哪怕是每一个墨点墨色的变化，浓淡枯湿都一样讲究，总之，传统的六法无时不影响着他的每幅作品。

　　其实，真正的天籁之地，都莫不是自然境地的古意今存。谢海的折枝花卉，都是与齐白石经典性作品来一个学习性的再创造。在这一系列画作中，有他对齐白石花鸟画构图、笔墨艺术理念所进行的盘点式吸纳消化和再创造，有画家学习传统技艺的体会，也有时尚元素的阐发，画家把自己的理念和思维融入其中，形成了新的笔意画情。换言之，就是在与先贤的对话中有顺畅的交流也有矛盾的碰撞，最后一切的结论都写在作品中——在老辣中注入清新，在凝重中外溢着灵动，最主要的收获之一是对画面布白的经营和构建。谢海聪明地把学习传统的过程转化为一次创作实践程，在古意翻新中营造出一片新的天籁沃野。

　　谢海的瓶花系列有点小资情怀。他笔下的瓶花来自生活中的日常，桌子的一角，一只玻璃的花瓶，瓶中的干花，一只紫砂壶，一杯咖啡，一盘吃剩的樱桃，一个孩子玩过后遗忘在桌上的布老虎……你可以想象，画家在一个宿醉初醒的下午，慵懒地坐在洒满阳光的落地窗前，有些失神，有些恍惚，昨夜的面孔以及逢场作戏的笑容都已模糊不清，眼前之物显得格外真实温暖，这段凝视日常的时光也许短暂却甘甜如蜜，它在名利场泡沫相互挤压的时间缝隙里现出一种坚实的质地——这些日常之物联系着画家的生命、家园、抑或亲情。

　　就题材角度看，谢海使人联想到失意之后的林风眠以及那个足不出户的莫兰迪，通过对精神蜗居中安放之物不厌其烦的描绘来探索存在的本意。

　　谢海的抽象水墨有着内敛而深沉的独特气质，不管在大尺幅还是小体量的作品中他都找寻的是气势、气魄和气派，这与他创作传统型的作品表现“吸收和学习”水平和态度不同，也和他执着于对真实的迷恋而创作的“瓶花”系列作品不一样，那只不过为了炫耀自己的幸福。显而易见，抽象水墨对于谢海而言，不是一种带有目的性的尝试，而是他不自我满足精神层面需求的一种技术转译，是一个潜移默化、自然而然的探索过程。正是他对未知领域的探索，他的作品可以由通透明亮，到深成一片深邃，也可以从深邃到更深不可测的心灵深处。所以，谢海平面的水墨作品为我们提供了进入另一个空间的可能，在那里，我们顺着艺术家灵魂栖息之所，还可以找到所有的生命真实和宇宙的某种规律。

　　谢海的抽象水墨放弃了一切能放弃的，比如造型、比如笔墨、比如色彩、比如寓意，而往往以“书写享受”的方式进入纯粹的审美，通过灵动、流畅的线条直接抒发个人情感与观念，以及对未知领域的探索与感悟。线条力度感与线条流动性赋予了画面特殊的形态，类似于写意的书写代替了直观的叙事与陈述，给人无限的思考与想象空间。