问：谢海老师，你最近要办一个主题叫“文心清远”展览，祝贺你!你作为策展人，和以往为别人策展不同，这次展览主要展出的是你自己的作品。请问“文心清远”这四个字表达了你怎样的想法?

　　答：这次展览主题原本叫“文心可雕龙”，但是被我这个展览的策展人给否了。我的个人画展，此刻，我的身份就是画家，不是策展人。现在展览策展人是老大，总得听他的。不过想想也对的，我的策划团队认为，以“文心可雕龙”做主题的话，过于突出我的评论家身份，离我的作品就远了。“文心清远”表达的是我的一种创作心态和角度，比如画家画画可以修心养性，但这是小众的，那么文艺创作可不可以与我们当下社会发生联系，除了绘画性之外，能不能有时间感?能不能有使命感?能不能有社会担当?我想这是一个画家应该也必须考虑的。

　　问：《山寨教材》就是这样的，是吧?

　　答：我创作的《山寨教材》，灵感来源于上海世博会。世博前，为了让更多的人一起来关注上海世博会，上海市民手书了一些英语口语单词卡片用于记忆，而且互相传阅，我觉得很山寨、很民间、很实用、有意思，于是，我就把这些东西“搬”到我的创作中。《山寨教材》中，数字并非像书本上统一表现的那样千篇一律，它们其实可以有的大，有的小，有的不容易识别，事物总有它独特的一面，这些不能被统一的语言所掩盖。这件作品在上海展出的时候，很多市民能一眼就看出其中的奥秘，我很开心。我一直说，一件艺术品和社会能发生关系比艺术品能卖多少钱、有多少技术含量要高明。

　　问：发现你是个非常关注当下、关注人文生活的人，请问为什么要关注这些东西?

　　答：人们常说“笔墨当随时代”，你怎么“随”?这个时代需要什么，是钱吗?不是的。是文化快餐吗?不是的。我们需要人文精神、人文情怀，但我们恰恰缺失了这些东西。

　　问：那你认为当下的时代精神是什么?

　　答：两句话一件事——艺术需要创新创造，我们这个时代也需要创新创造。有些人说这个时代我们需要固守和挖掘传统，需不需要呢?需要。但是这个有一批人在做了，而且做得成绩斐然，他们中的很多人成了集大成者。而另一批人在做艺术边缘性拓展和可能性研究，能否成功是未知的，他们的作品和传统审美方式之下的作品是有冲突的。

　　问：说到“创新”这个问题，你现在发表的有些东西，我们确实有些看不懂，你能给我们一把钥匙去解读吗?

　　答：说《方位》这幅画吧。《方位》表达的是我所认为的左青龙右白虎上朱雀下玄武，这是中国的概念。但是西方不一样，国外特别是西方国家，他们的认知相对直接，左就是左，右就是右，东西南北，不能混淆。我们也不能混淆，但我们对很多东西有更多的解读方法。东方和西方的文化冲突，来自于理念上，也来自于实际状态，他们需要说清楚，我们需要说的有意义。

　　问：你这幅画表明了西方眼中的中国。我理解你的换位思考。那么请问你的这幅画对这种现状有情绪表达么?

　　答：没有。我只是在表达一种现状。比如我去西方做讲座，他们连中国的墨都不懂，我没有办法表述。我只能嫁接，只有“用你的观念画我的理想”。你想的是什么，我用中国的方式表达。德国画廊做我的画，对我说你一定要用布来画，可以卖得更好。我说不行，一定要纸，你卖不卖跟我没关系，中国的宣纸呈现的东西，画布不能反映。

　　问：你画的这些东西看似凌乱，你是真的在凌乱地画呢，还是有控制地在画?

　　答：我实话实说，我这些东西都是有草图的。可能开始的设计和最终成品有出入，但是我习惯用铅笔用文字做缜密的思考。我很佩服那些画家随心创作的作品，不过我不能，我没有那个才气，我画画就和写东西一样，需要一点简单的思考，可能不成熟，但是必须有开端。

　　问：所以你的这些抽象画是在表示精神想法，思考内容，而不是追求笔墨技巧?

　　答：技巧我有一些，但是不刻意去追求。比如《棒棒糖》这幅画最早创作于2002年。本来是一幅废稿，到了2010年我觉得这画不应该是这样的，我有新的东西可以叠加，而且叠加之后可以表达我现在的一些思考。当时我还在追求技巧，但是现在我不需要技术了。这幅画代表了我8年的思考，这8年里有酸甜苦辣。而最甜美的是2010年，2010年我画了很多作品，在上海做了个展，参加了几次大型活动，在全国做了几个新水墨的推广活动，在国外做了一些事，都是很甜美的，所以取这样的名字。

　　问：现在有很多的艺术家和你一样用精神作画，对很多人来说不知所谓，虽然很多人觉得艺术是个体的，但是艺术也是传承，不论是齐白石还是吴昌硕，是让人看得懂的，和杜甫的诗一样，有规则和尺子让后人可以判断，可是让人说出好在哪里为什么好，但是你现在的作品让人无从判断。

　　答：可能是我比较偏执，那些抽象作品我是真喜欢，我不能说你不喜欢就不画了，我有追求理想的自由。

　　问：你还是坚持自己的?

　　答：可能我走偏了，没关系，趁我还年轻的时候我要把这个事情做了，不计成败。

　　问：所以这件事情上你任性一点，随自己，对大众，你不准备沟通?

　　答：对，我的抽象作品我甚至是不愿意沟通。2009年年底有一位策展人要我将某件作品稍微改一下参加展览。我说我不改，如果你觉得好我就参加，如果觉得不好，那拜拜。你要我配合展览?我不配合，我拒绝。

　　问：这种不理解还是你们在圈内，那么大众的感觉你在意么?现在是网络时代，很多年轻人会关注艺术，你介意年轻人的看法吗?

　　答：别人说得对的，说得我不明白的，我会介意的。我甚至会记下来，慢慢想。画抽象的作品，一定有人骂你，说你传统不好，说你装孙子，那么好，我画传统的给你看，比如死磕齐白石、吴昌硕，向这些大师学习，接一下传统的气息，然后搞抽象。

　　问：既然说到你的创作，你讲一讲瓶花吧，毕竟“谢小瓶”算是你的一个标签。

　　答：你们都把我扣在“谢小瓶”的名字上，我很苦。画瓶花是我的生活，画抽象是我的精神，画花花草草是为了养我创新的东西，花草可以换成钱。瓶花是我的生活，但是天天吃腰花面也是要吐的。

　　问：你现在创新的东西有体系了么?有可以让人评价的标准么?像别人看你的瓶花一样有迹可循?还是说你的每一幅抽象都是独立的?

　　答：我有的时候这样想就这样画，那样想就那样画，无迹可寻，能否看得懂就要看缘分了。现在我画抽象用墨用单色表达，以后会尝试着用颜色表达。中国画在颜色表达上是比较弱的，我以后会在这方面努力。

　　问：这个时代的大部分人不认同你，那你觉得你能代表这个时代么?你觉得你是先锋还是另类的人呢?先锋的话，比如梵高，他活着的时候其实不属于那个时代，他是后面时代的人，你觉得你是像他一样的先锋吗?

　　答：那不是。梵高是个孤独的人，他有着孤独的灵魂。我不是，每一个真画家都有一点相似之处，但我和他没有可比性。他太高了，我需要站在桌子上踮着脚再仰视他。我的发小宋儒平为我的画册写过《孤独的守望者》文章，他知道我也非常孤独，并写出我的孤独。我很感激他能读懂我，我也希望有人能理解我，但是通过这么多年的努力，还是没有更多的人理解我。好在我的工作给了我很多机会，让我和各种各样的画家在一起，所以我不孤独。我觉得不能因为没有人理解而放弃理想，而且我觉得这种梦想能够实现，可能若干年以后有人能懂，但是，不能指望未来，做了就别后悔。

　　问：你觉得你这些很新的东西里有传统的影子么?

　　答：当然有，如果没有传统，就对笔墨不能了解，对东方的文化不能了解，对构图章法不能了解，你就会丧失很多东西，你对传统不了解你怎么反传统?

　　问：我感觉你一直追求创新，但是听你说喜欢齐白石，其实你对传统也保持着很大的尊重。

　　答：我一直对传统表示敬畏。为什么?你再怎么创新，你肯定要把传统吸收得很好，接纳得很好，并且把它放在一定的高度，放在一个位置上，然后你才能创新。否则的话，你在大街上随便拉一个人过来，让他画一幅画写一个字，都是创新，那样的“新”是新吗?

　　问：传统画家里你比较欣赏哪几位?

　　答：齐白石、吴昌硕、徐渭、八大山人，就这几个没有了。

　　问：你是个很潮流的人，你也有自己的凡客体，里面有一句说“想要大家忽略我的简历，直接看我的作品”。请问这怎么解释?

　　答：因为所有的人介绍我的时候都是说“他就是白话评论的老板”，烦死了，这是一个枷锁。

　　问：你不觉得这是站着说话不腰疼吗?你已经拥有了这个别人羡慕的成就然后却表示不屑一顾。

　　答：不是的，这个名号在当时并不是一种表扬，当时我只是觉得很多人写的评论连我都看不懂，我就说能不能写点白话么，让老百姓看得懂。结果每个人都批评我，于是我就写白话评论，他们就说谢海写的就是白话评论，在当时那是一种贬义。

　　问：发现你很矛盾，你写白话评论文是为了让老百姓读懂，但是你的抽象画老百姓却大都看不懂。那你怎么用白话评论文向老百姓介绍你的抽象作品，你写过么?

　　答：没写过，也不准备写。文字在表述理想的时候很苍白，言不达意。一件作品放在那里就和你发生关系，你看得懂看不懂都是一种关系。艺术不是红灯停绿灯行，都分清楚了就没意思了。